_Bellmann / Belser / Bizí / Frisch / Hertrich / Hötzer / Käfer / Müller / Sandoza / von Seefranz / from Trier / Viehweg / Wissert

In der Ausstellung „Objects & Filmlets“ wird eine Brücke zwischen Objekt, Requisite und Kurzfilm geschlagen. In einer Installation werden nicht nur 10 Kurzfilme gezeigt, sondern auch dazu passende Objekte ausgestellt. Das Arrangement und die Auswahl der Objekte erzählen dabei eine eigene Geschichte und machen das Filmkonzept dreidimensional greifbar. 

Bei den Gestaltern handelt es sich nicht nur um Filmschaffende und Filmstudenten, sondern ebenso um Bildende Künstler sowie Designstudenten. Die ausgewählten Kurzfilme bedienen sich sowohl klassischer Filmkunst als auch künstlerischen Stilmitteln, die fast schon trashig wirken. Die Filme variieren dabei zwischen einer und 15 Minuten.

Friederike Bellmann

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_Anselm Belser - Felix

Jede Aktion hat eine Reaktion.

Anselm Belser ist geboren am 11.09.1979 und aufgewachsen im Saarland. Er absolvierte 2003 die "Scuola Teatro Dimitri" Schule für Bewegungstheater und Theaterkreation in der Schweiz. Nach verschiedenen Schau- spielengagements in Italien, Deutschland und der Schweiz war er ab 2005 an der filmArche eV. in Berlin- Kreuzberg im Bereich Kamera tätig. Seit 2010 studiert er Kamera an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin.

_Friederike Bellmann - Mach(s) dir Recht!

Mach(s) dir Recht!? ist ein Kurzfilm, welcher sich mit der individuellen Auslegung von Gesetzen und ihren Lücken auseinandersetzt. Objekte, welche Provisorien bilden, werden dabei gleichzeitig zu Requisiten. Was passiert also, wenn ein Junge eine Bar betritt und sich am Spielautomaten vergnügt, obwohl dies nach dem Jugendschutzgesetz verboten ist? Wäre es möglich, dass ein anderes Gesetz dieses Verbot unter bestimmten Umständen aufheben kann? Diese und andere Gesetzeslücken hat Friederike Bellmann aufgespürt und untersucht. Beispielhaft wird in dem Film diese Zweideutigkeit an einem Fall festgemacht und ironisch dargestellt.

Friederike Bellmann, 1985 in Berlin geboren, studiert Industrial Design an der Universität der Künste in Berlin. In einem Austauschsemester an der Burg Giebichenstein hat sie im Studiengang Spiel- und Lernmitteldesign neue Arbeits- und Sichtweisen kennen lernen können. Ihre Arbeiten zeichnen ein stark konzeptuelles Denken aus, wobei sie mit den Mitteln der Umsetzung sehr experimentell ist. So kann am Ende ein klassisches Produkt oder ein Kurzfilm entstehen, aber auch ein spannender Designprozess als Mittelpunkt der Arbeit gelten.

_Heinz Sandoza/gao bízi/Lars from Trier - PRINCIPIA PHILOSOPHIAE

In „PRINCIPIA PHILOSOPHIAE” diskutiert das ultra-philosophische Terzett Grundprinzipien der Präfigierung.

Die Gruppe ULTRA ART FAIR UNLIMITED wurde 2006 von Heinz Sandoza, gao bízi & Lars from Trier gegründet. Die Künstlergruppe arbeitet mit dem ältesten Massenmedium der Welt, den Gerüchten:

ULTRA ART FAIR funktioniert wie ein Trojanisches Pferd/Trojaner, sich einnistend in die sogenannten „aufstrebenden und stark wachsenden globalen Kunstmärkte unserer Tage“. Dabei zitiert und kommentiert es das Format „Messe“ und bedient sich ihrer Formensprache und ihres Habitus. Der anfangs rein virtuelle Charakter in Form eines Gerüchts implantiert und materialisiert sich zunehmend zu verschiedenen Anlässen. Dabei benutzt, erzeugt und befragt die Klimax ihrer bisherigen Standorte (Miami 2006 - Dubai 2007 - Basel 2007 - Shanghai 2008 - Lagos 2010) kulturelle Missverständnisse und vorhandene Klischees von Internationalität und Marktbeherrschung. Das komplette Screening der (dis)kontinuierlich wachsenden Webseite http://www.ultra-art-fair.com/ dauert zurzeit ca. 80 Minuten. Die nächste Ausgabe soll sich 2012 in Berlin ereignen.

 http://www.ultra-art-fair.com/affairs_html/ultra_philosophiae.html

_Geraldine Frisch - die obiisten

„die obiisten“ stellen eine Menschengruppe mit mehr oder weniger guten handwerklichen Fähigkeiten dar. Ausgestattet mit Neugierde können sie sich besonders in ihrer Freizeit für Um- und Ausbaumöglichkeiten an ihren Behausungen begeistern. Speziell in den neuen Bundesländer konnte Geraldine Frisch eine Euphorie zum „do-it-yourself“ beobachten. Endlich gab es wieder eine Vielfalt von Baumaterialien zu erschwinglichen Preisen! Baumärkte bieten daher eine willkommene Plattform für obiistische Individualität. Einige aus der “gruppe der obiisten”, wie „doro guht, i.b. obladen und frau obrist“ besuchen in unregelmäßigen Abständen verschiedene Baumärkte. Sie untersuchen beispielsweise den Einfluß der Produkt-/Werbefilme auf den Baumarktkunden und finden neue kreative Lösungen in der Umsetzung. Die Untersuchungsergebnisse werden filmisch festgehalten und demnächst in Baumärkten präsentiert. Das Zeitalter des „obiismus“ hat schon längst begonnen!

Geraldine Frisch absolvierte an der AdBK Nürnberg den Aufbaustudiengang Kunst und öffentlicher Raum und studierte Architektur an der Georg-Simon-Ohm in Nürnberg. Den Begriff „obiismus“ prägte Geraldine Frisch bereits 1990. Die Realisierung des Projekts „die obiisten“ begann während ihres Kunststudiums. Auch durch ihre Erfahrung als Architektin beobachtet sie die Entwicklung der Baumärkte und deren Einfluss auf die Baukultur mit kritischen Augen. Wie kann Architektur in den Baumarkt einfließen?

www.dieobiisten.de

www.obiismus.de

_Susanna Hertrich - A short film about water

Der Film ironisiert die an Nanotechnologien geknüpften Heilserwartungen, in dem er diese, mit den Erwartungen an die noch junge Nukleartechnologie gleichsetzt. Eingebettet in eine Film Noir Ästhetik, mit Zitaten aus den typischen Wissenschaftlerfilmen der 1950er Jahre, wird hier die Geschichte einer nanotechnologiebasierten Trinkwassergewinnung erzählt – ein eher drastischer Ausweg in Zeiten der Knappheit.

Susanna Hertrich studierte Interaction Design am Royal College of Art in London. Sie erzählt Geschichten, die von ihrer surrealen Vorstellung für die Funktionalität von Objekten leben. Eine obsessive Faszination für Maschinen und die Interaktion mit ihnen, lässt sie Geräte bauen, die ein Tor zu einer alternativen Realität öffnen. Profane Artefakte, Alltagssituationen oder scheinbar banale Sozialakte werden zu Ausdrucksmodi verdrängter Bedürfnisse, psychologischer Dilemmas und heimlicher Fantasien. Ihre Objekte zitieren die Sprache von Produkten und liefern eine klare Handlungsanweisung, jedoch liegt ihre Interpretation allein beim Betrachter.

www.susannahertrich.com

 

 

_Judith Hötzer, Dirk Wissert - The Cat

1600 Post-it Blätter, 9 schwarze Filzstifte und über 100 Stunden Produktionszeit. Eine Katze erkundet die Umgebung auf ihre eigene Weise. Dabei frisst sie alles, was ihr in den Weg kommt. Blumen, Kokosnüsse, Steine, Ziegen, Enten... Dann wird das Tier unaufmerksam und wird zuletzt selbst verspeist. 

So spielt das Leben, fressen oder gefressen werden.

Der zweiminütiger Kurzfilm ist im Rahmen der Vorlesung „Animationsfilm“, im Wintersemester 2009/10 an der Hochschule Offenburg entstanden. Produziert wurde er von den MI-Studenten Dirk Wissert und Judith Hötzer. Der Film entstand sehr spontan und auf Grund der damals nahenden Abgabefrist unter gewissem Zeitdruck. Produziert wurde im heimischen WG Zimmer und im Tonstudio der Hochschule Offenburg, die Arbeitsweise war dabei von einer offenen und dennoch sehr lockeren Atmosphäre geprägt.

_Jennifer Käfer - Anton

Kritisch beäugt „Anton“ die Veränderungen um sich herum. Noch bestehen Freiräume in Berlin. Freiräume für individuelles und kreatives Leben. Doch diese werden mehr und mehr bedroht. Banken und finanzstarke Investoren erschließen Lücken, Menschen werden aus der Mitte verdrängt, Freiräume werden rar. Anton ist nur einer der Betroffenen. Eine Geschichte, die erzählt werden musste.

Jenny erblickte als Käfer 1985 im Münsterland das Licht der Welt. Die Welt und die Menschen lagen schon früh in ihrem Fokus und um eben diesen zu schärfen spezialisiert sie sich derzeit als Studentin für Audiovisuelle Medien und Kamera in Berlin auf die Technik. Zudem ist sie als Freischaffende unterwegs und realisiert verschiedene Filmprojekte.

_Franziska Müller - Thermoformed Bodies

Der Film ist 2011 an der UdK Berlin im Fachbereich Produktdesign in einem Kooperationsprojekt mit einem Mikrofaserstoffehersteller entstanden. Er zeigt eine Vision davon, wie in Zukunft Kleidung produziert werden könnte. Da das Textil tiefzieh- und verschweißbar ist, könnte die Kleidung direkt um den Körper herum angepasst werden. In einem Material sind weiche und harte Bereiche möglich.  Schnittkonstruktionen, Nähte oder extra Materialien sind nicht mehr notwendig und neue Arten Kleidung zu gestalten werden so denkbar.

Franziska Müller,1985 aus Krefeld. Studierte an der AbK Stuttgart und an der ASP Warszawa (Polen) Produktdesign und beendet jetzt ihr Studium an der Universität der Künste Berlin.

_Felix von Seefranz - Busy

Oma Schmitt ist Witwe und die wahrscheinlich geschäftigste Frau der Stadt. Als selbstständige Unternehmerin hetzt sie trotz ihres Alters mit sprudelnder Dynamik und  unermüdlichem Antrieb von Termin zu Termin, von Telefongespräch zu Telefongespräch. Dabei hinterlässt sie bei den Menschen einen so souveränen und respekteinflößenden Eindruck, dass die meisten ihre Präsenz als Bereicherung empfinden. Bis zu jenem Tag, an dem ihre ständige Betriebsamkeit plötzlich in Frage gestellt wird. Nun wird klar, dass Oma Schmitt sich eine Phantasiewelt geschaffen hat, um vor der einsamen Realität entfliehen zu können.

Felix von Seefranz, geboren 1986 in Berlin, ist seit 2006 freischaffend in der Filmwelt tätig und realisiert Kurzfilme, Musikvideos und Werbung als Regisseur und Kameramann. BUSY ist ursprünglich als Bewerbungsfilm für ein Regie-Studium an den Hochschulen entstanden, wo die Bewerbungs-Kommissionen den Film durchweg ablehnten. Inzwischen hat BUSY mehrere internationale Preise gewonnen und das Prädikat „Wertvoll“ erhalten.

_Lilo Viehweg - Artikel 7

Das Regiem hat mit dem Gesetzesartikel Nr. 7 den fundamentalen Neo-Animismus verboten. Dessen Anhänger müssen ihre Religion jetzt im Geheimen ausüben. Sie glauben, dass jedes Ding, das sie umgibt, eine Seele besitzt. Die Geister der Ahnen leben in allen Gegenständen weiter und müssen ständig durch aufwendige Zeremonien beschworen und besänftigt werden.

Lilo Viehweg, 1983 in Berlin geboren, 2005 bis 2008 Studium Industriedesign an der Burg Giebichenstein in Halle, seit 2008 Studium Produktdesign an der Universität der Künste in Berlin. Im Laufe ihres Studiums sind mehrere kleine Filme entstanden, die ihre Konzepte im Produktdesign erzählen und unterstützen. „Artikel 7“ ist ihr erstes rein filmisches Projekt.

_Daniel Kötter und Hannes Seidl

 

Seine Arbeiten entstanden u. a. am IRCAM (Paris), im Centro di Solonogia e di Calcolo (Padova), im ZKM (Karlsruhe), im elektronischen Studio der AdK (Berlin) und im IEM (Graz). Hannes Seidl erarbeitete seine u.a. mit dem HR Sinfonieorchester, Ensemble Oriol, den Neuen Vocalsolisten, Ensemble Modern, KNM Berlin, Klangforum Wien, den Neuen Vocalsolisten und dem Ensemble Intégrales.

2002 gründete er zusammen mit Maximilian Marcoll das Elektronikduo dis.playce mit dem er seit dem regelmäßig auftritt. Er ist Mitbegründer von stock11.de – Label für aktuelle musik.

Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, u. a. Stipendienpreisträger der Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik 2002, Stipendiat der Akademie der Künste Berlin (2002/ 2003), des DAAD (2003/ 2004), Preisträger des Wettbewerbs Impulse 2005 und des Kompositionswettbewerbes des Bremer Landesmusikrates 2006.

2008 entstand zusammen mit dem Regieteam Herbordt/ Mohren das Musiktheater „Von Mücken, Elefanten und der Macht in den Händen“ dass an der Oper Bonn Uraufgeführt wurde. Im August 2009 Jahres erschien die CD „Musik für übers Sofa“ in der Reihe edition zeitgenössische musik bei WERGO.

_maik teriete

hier einen tabellarischen einblick in sein leben und wirken..

1975 geboren in ringenberg [niederrhein]

1996 - 2000 studium der kreativen therapie in nijmegen [niederlanden] 

Ausstellungen (Auswahl)

2005 'wundertüte - die kunst in tüten' | galerie obrist [gam] | essen

2008 ‘my view‘ | galerie dörrie*priess | berlin

'ist das ein frosch?' | tmp.deluxe | berlin 

'paperpool' | galerie dörrie*priess | hamburg 

2009 'am eigenen leib' | plattenpalast | berlin 

2010 'raummessen' | sandkasten | münchen

2011 'andererseits' | schwules museum | berlin 

und nun bei uns im b&e bis zum 1. dezember  

_kenneth hujer

wenn wir ihn richtig verstehen, dann ist kenneth hujer vor allem träger seiner kamera: rollei prego 145. ein grauer plastikapparat mit motorzoom, der die bilder mit dem aktuellen datum versieht und die feste größe seiner arbeit darstellt. so begreift er sich nicht als professioneller fotograf mit der obligatorischen standardausrüstung, sondern als einer, der seine umgebung beobachtet und in standbildern festhält. was er dadurch erfasst, hilft ihm einen begriff, begriffe davon zu bekommen, was ihn umgibt. seine arbeiten können somit als ein verbildlichter forschungsprozess gelesen werden, der auf jeden fall in naher zukunft noch nicht enden soll. 

neben seinem fotojournal, welchem eine auswahl für den fotokatalog 11 15' 10 - 8 27' 11 entnommen wurde, verarbeitet er gedanken schriftlich auf asciugamano und macht postrockmusik unter dem namen jenana mit drei weiteren herren, die er sich aus seinen hamburger zeiten behalten hat. und abgesehen von all diesen aktionen studiert er nach absolviertem bachelor an der freien universität berlin philosophie im master in rom, wo er sich mit der italienischen sprache streitet und wohl auch die kommenden jahre anzutreffen sein wird.

wir wünschen ihm viel freude dabei und warten auf mehr von oben geschildertem, b&e.

_owen mundy

Owen Mundy is an artist, designer, application developer, teacher, and researcher.
He was a photographer in the US Navy and has a BFA in Photography from Indiana University and an MFA in Visual Arts from the University of California, San Diego.
He is based in Tallahassee, FL, where he is an Assistant Professor in the School of Art and Design at Florida State University. In 2010–11 he will be based in Berlin, Germany on a DAAD Fellowship. His work has been shown at Transitio_mx 03 in Mexico City, the California Center for the Arts in Escondido, CA, compactspace in Los Angeles, Golden Thread Gallery in Belfast, APEXART in New York, the Sarai Media Lab in New Dehli, and AC Direct Gallery, in New York. In 2002 he co-founded the nonprofit arts organization, Your Art Here, in Bloomington, IN. He served as a co-director until 2005, working with artists and local schools, engaging the larger community by putting art in public spaces usually reserved for commercial messages. He has served on their Board of Directors since 2007. In 2004 he founded yourarthere.net, a web hosting co-op for artists. He continues to be actively involved in both projects.

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“Nothing now distinguishes the function of the weapon and the eye; the projectile’s image and the image’s projectile form a single composite.”
—Paul Virilio in “War & Cinema”

A Single Composite is a kinetic installation and multi-projection/viewing apparatus consisting of one 100cm wide film strip stretched, twisted, and looped through multiple spaces by reconstituted digital printer chassis. This cinematic enterprise, a sprawling film through which declassified and other found reconnaissance footage is projected on walls, ceilings, and floors, forms a series of individual moments of surveillance and implied violence.

You can see a video of a small study online here.

_michael ebert-hanke

Michael Ebert-Hanke (*80, hamburg) hat bei Dirk Reinartz und Peter Hendricks in kiel Fotografie studiert. Seitdem lebt er in Berlin und macht Filme aus Text und Bild.

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Im Folgenden der eMail-Verkehr vom 1.1.11 zwischen Michael Ebert-Hanke (Regie) und MB80 (Schnitt):

MB80: Es fehlt eigentlich nur noch die Musik, dann sind deine Filme ziemlich komplett. Denkst du du wirst irgendwann 'richtige' Filme machen?

M.E-H: Ist halt so die Frage, ab wann ein Film dann richtig ist oder sich richtig anfuehlt. Ich wuerde gern so richtiges großes Kino machen - wo die Kunst nicht das ist worum es geht,

sondern die Geschichte, wo alles Kleine so richtig toll ist aber sich nicht wichtig nimmt und die Sache einen mitreißt wie bei Klick - aber ich glaube nicht, daß das meine Staerke ist.

Trotzdem denke ich schon, dass es bald mal was geben wird, wo Bild und Ton fest zusammengegossen sind auf 'ner Zeitleiste - ob nun mit Musik, Krach oder Sprache sehen wir dann.

Welche Musik haette 'A Gun...', haette er eine Tonspur? 

Groeßenwahnsinnig ideal gedacht - einen Soundtrack von Morricone und Earth, denen Freddie Mercury als Geist erscheint und ihnen raet mit Helga Pogatschar zusammenzuarbeiten.

Ein Duett von Scout Niblett und Mike Patton faend ich auch toll. Aber es gibt ja gar keinen Soundtrack.

Koennte man sagen, dass 'A Gun...' eine Geschichte hat? Wenn ja, wovon handelt sie?

Ja, klar es gibt eine Geschichte - aber keine die man gut zusammenfassen kann. Ich glaube die Geschichte entsteht da irgendwie in den Zwischenraeumen der Dinge,

die mich beim Schreiben interessiert haben und wenn ich die aufzaehle denkt sich jeder sofort einen Plot:

Schoepfung und die erste Atombombe, Adam und Eva, die Venus im Pelz, Antonioni, Enigma und der Kalte Krieg. Kabbala, Zahlen und Turing, Gibson, Material fuer Kleidung,

Salz und Gin, Pomade, Sex und Nylon (...)

Pathos total und sehr stereotyp.

Spielt es eine Rolle, dass die beiden Teile, Bilder und Text bzw. Geschichte unabhaengig voneinander entstanden sind? Waere das auch etwas, was dich bei einer schon fest zusammengegossenen Variante interessieren wuerde? Du hattest immer wieder auch von Overdubs erzaehlt, von Nachvertonungen und von Verschiebungen von Ton und Bild? Oder waere das dann zu sehr 'Kunstfilm'?

Ja, es spielt eine Rolle - ich glaube es ist fuer mich gut so zu arbeiten. Ich muss mir immer auf die Finger schauen, dass ich die Sachen nicht tot idealisiere, denn wenn ich's richtig gut finde ist es meistens knapp dran vorbei. Wenn die Teile in sich gut sind, aber nur unter Spannung passen, ist es herrlich - dann ueberrascht es mich und ich muss es nicht erklaeren koennen.

Die Sache mit den Overdubs kommt - ich habe da einen neuen Text den ich einsprechen lasse und dann gehe ich mit Bildern drueber auf der Zeitleiste.

Solang es Spass macht kann es dann ja auch Kunstfilm sein - Videokunst find ich aber scheiße.

_maike zazie

zazie von einem anderen stern ist maike zazie matern, die unkonventionelle klavierkompositionen schreibt und vertont. klassische schule geht bei ihren werken zusammen mit beseelten geräuschen, die wir alle kennen, aber auf diese weise womöglich noch nicht wahr genommen haben. in den wenigen, reduzierten texten spielt die melodie der verwendeten sprachen schwedisch und deutsch eine große rolle. ihre klangwelten gleichen dabei einem elektro-akustischen tagtraum im starken kontrast zum schnellen rhytmus eines großstädtischen lebens. das debütalbum regen:tropfen erscheint im frühherbst 2010 auf drifting falling.

am samstag den 4.12 wird sie ab 20.00 uhr ein akustisches solo konzert an unserem piano geben.

_weil' auf mir, du dunkles auge

_dis.playce

dis.playce ist eine 2001 von maximilian marcoll und hannes seidl in essen gegründete kollaboration. die künstler arbeiten in vielfältigen formen konzeptuell und experimentell elektronisch. neben verschiedenen aufnahmen sind sie seit 2003 mit zahlreichen auftritten im in- und ausland vertreten.

unmittelbar im anschluss an ihre performance "fasern" in der akademie der künste erscheinen dis.playce am freitag den 17.9 um 23:59 zu kurzem konzert und längerer after show party im bauer&ewald.

_mark formanek

mit standard time hat er berlin und jüngst rotterdam durch vierundzwanzigstündige dokumentationen mit dutzenden bauarbeitern und holzbrettern lebendig scheinende, die zeit selbst konstruierende uhren gegeben.

in vielfältigen formen befragen seine arbeiten rolle und stellung des künstlers, den begriff des kunstwerks sowie den prozess von kunstwerdung. er ist bekannt als leidenschaftlicher sammler und archivar verlorener gedanken, verpasster chancen und vergessener träume; er findet sie, flüstert sie uns ein oder lässt uns in ihnen blättern, zerstreut uns mit kleinigkeiten, die sich schlussendlich als geheimnisvolle große utopie entpuppen. 

1967 in pinneberg geboren. studium der freien kunst an der kunstakademie münster [1988 - 1995], meisterschüler von ulrich erben [1993], akademiebrief [1995], chelsea college of art and design london [1996] mark formanek lebt und arbeitet in berlin. 

er wird vom 4. september bis 16. oktober 2010 im bauer&ewald zu sehen sein.